Radio7 en "Ventana a La Safor"

Nuestros compañeros de Radio7 visitan el plató de "Ventana a La Safor"

Entrevista a Rafael Durà

El gandiense Rafael Durà acaba de ser elegido Decano del Colegio de Arquitectos de la Comunitat Valenciana

Los alumnos del Serrano persiguen a Pirandello

Los alumnos del segundo curso de la escuela del teatre Serrano de Gandia presentan "Persegunit Pirandello".

Alimentación saludable y deporte

Esteban Peiró, gerente de Etvan Fitness y Máster en Nutrición Deportiva, nos habla de la operación bikini y cómo mantener un estilo de vida saludable durante todo el año. Paciencia y sensatez son las claves para obtener unos buenos resultados.

Hablamos con el director del Campus Gandia de la UPV

El director del Campus de Gandia de la Universitat Politècnica de València, Pepe Pastor, nos habla de los retos a los que se enfrenta tras su reelección en el cargo.

Liliana y Ainhoa, Falleras Mayores de Gandia 2013

Liliana Requena y Ainhoa Fernández han sido nombradas Falleras Mayores de Gandia de 2013. Además, charlamos con el pintor Domingo Barreres.

Los beneficios de la lactancia materna

Gandia acogió el fin de semana la V Marcha en Favor de la Lactancia Materna, organizada por la asociación Safor al Pit. Además, en la sección "Pàgina 7", Toni Ordiñana nos recomienda la novela "Els embolics dels Hoover"

Marquesa Concerts arranca la edición de 2012 con Nacha Pop

El ciclo Marquesa Concerts trae a Gandia grupos míticos como Nacha Pop o Triana, junto a una provocadora y "rockera" Vinilla Von Bismarck.

Ismael Serrano cierra con éxito el Gandiautor 2012

Balance de Gandiautor 2012 con Nacho Rees, gerente de Café-Teatro Varadero. Empezó Iván Ferreiro y echó el cierre Ismael Serrano. Un éxito inapelable producto del esfuerzo y el empeño personal de Nacho. ¡Enhorabuena!

Casa Clara cumple 30 años, sin prisa pero sin pausa

L'Associació Cultural Casa Clara de Potries cumple 30 años y lo celebra dando especial relevancia a las excursiones que, a lo largo de estas tres décadas, han organizado por toda La Safor.

Más ofertas de formación en el Tirant Lo Blanc de Gandia

Arrop, The Best of Valencia

Definitivamente, Ricard Camarena y todo el equipo del Arrop (por ahí anda la mano de Josevi Jorge, ex Fudd) están pasando por su mejor momento. Mi última visita, hace apenas dos semanas, vino a confirmar el excelente estado de forma en que se encuentra porque, hijomiodemivida, no se puede comer mejor. Paso de enumerar la orgiástica lista de platos que componen el menú degustación, que se nos presentaba totalmente renovado, pero destaco (una vez más) un arroz, con pulpo, nabo y trufa de Morella, y un postre memorable, una delicada ensalada de cítricos, sencillísima en su concepción pero elaborada tan primorosamente, con tanto mimo y delicadeza, que daban ganas de cantarle una saeta.
Por cierto, la semana pasada se celebró una nueva y exitosa edición de Valencia Cuina Oberta, una buena idea que va camino de convertirse en un carro al que todos se suben, los buenos y los no tan buenos. Popularizar la buena gastronomía está muy bien, pero aristocratizar un simple bar (no hace falta aclarar que hay bares donde se come estupendamente) y elevarlo a la categoría de "haute cuisine" supone echar por tierra los esfuerzos de aquellos que echan horas de estudio y trabajo en la búsqueda de nuevas experiencias culinarias.

Alu-cisne-ante

No sé qué pega ponerle a la última película de Darren Aronofsky, que opta a cinco premios Oscar en la gala de este próximo fin de semana. Por más que llevo dándole vueltas desde que la vi, no hay nada que no me apasione de esta desatada búsqueda de una bailarina por la perfección artística aun a riesgo de perder la chaveta (y algo más) por el camino. Si acaso me sobra la insistencia del director del ballet, Thomas Leroy (Vincent Cassel), en sacar el lado oscuro, a lo Star Wars, que hay en Nina Sayers (lo dice demasiadas veces). Por lo demás, este descenso a los infiernos mentales de una artista no hace sino confirmar la querencia de Aronofsky por los personajes extremos: El luchador es un versión menos "high class" que este Cisne negro que recuerda a clásicos como Repulsión o Carrie, aunque el personaje de la madre me recordara más, salvando las distancias, a la de La pianista de Michael Haneke que a la de la peli de Brian De Palma. Punto y aparte es Natalie Portman, que borda un papel complejísimo y con el que parece explorar caminos menos "virginales" y más "turbadores" que los hasta hasta ahora recorridos en su trayectoria.

Valor de Coen

Los hermanos Coen han probado en numerosas ocasiones las mieles del éxito crítico, pero pocas veces habían conseguido un taquillazo como con Valor de ley. Lo curioso es que lo han hecho con un western de los de toda la vida y, además, adaptando a la gran pantalla una historia que ya se había hecho antes y que le proporcionó su único Oscar a John Wayne. No soy ferviente seguidor de este género -a mi padre le encantaban las del oeste- aunque una de mis pelis favoritas sea Sin perdón de Clint Eastwood. Las diez candidaturas a los premios de la Academia me animaron a ir al cine para ver cómo se desenvolvían los hermanos en este género (¿No es país para viejos pertenecía a él?). La protagonista es una niña muy echada p'alante (Hailee Steinfield) que decide contratar a un alguacil alcohólico y de gatillo fácil (Jeff Bridges) para que capture al asesino de su padre. Historias de hombre rudo acompañado por niña de personalidad precoz ha habido muchas, pero pocas cuentan con el aplomo y naturalidad con que estos dos actores encarnan a sus personajes. Más allá de la grandiosidad épica de los clásicos del western, los Coen aportan eso que algunos imaginamos debía ser el salvaje oeste americano: polvo (polvo en los dedos, en las manos, en la cara), mierdas de animales adornando los caminos, aves carroñeras devorando cadávares, enfermedades, unas judías convertidas en pasta viscosa como único alimento... Pero también una noche estrellada, inmensa como el propio universo, en la que un viejo vaquero galopa a lomos de un hermoso caballo negro intentando que la salvaje naturaleza no se cobre una nueva víctima.

Los miserables vs. Mamma mia

No discutiré sobre la pureza teatral de los musicales que, desde hace poco más de una década, se han puesto tan de moda en España. Que si son franquicias, que si son espectáculos para las masas, que si hacen poco por los autores del país... son argumentos que suelen esgrimirse a la hora de criticarlos. El caso es que a mí me gustan. Pero solo los que se hacen en Madrid y Barcelona. A principios de año estuve en el teatro Nuevo Apolo de Madrid para ver Los miserables, el último gran musical que quedaba por estrenar por estos lares, tras Cabaret, El fantasma de la ópera, Spamalot, Hair, Cats, Chicago y Mamma mia!. Espectáculos de gran formato, muy caros, que -en mi opinión- quedan devaluados cuando salen de la capital. Los miserables no tiene nada que envidiarle a los montajes de Broadway o el West End en lo que a producción, ritmo (endiablado) y calidad se refiere. Ni siquiera en emoción. Las interpretaciones de sus actores y músicos son vibrantes y brillan al más alto nivel. Merecen una mención especial Gerónimo Raunch (¡qué voz!) en el papel de Jean Valjean e Ignasi Vidal como Javert, que ofrece uno de los números más brillantes en la segunda mitad de la obra. 

Hace un par de días vi en el Palacio de Congresos de Valencia Mamma mia!, basada en las canciones de ABBA. Buena parte del enorme éxito de este musical en España radicaba en Nina, que imprimía su personal sello al papel de Sophie. Pues bien. Lo que llevan a "provincias" es un espantoso y vergonzoso pastiche que no dudaría en calificar de "aceptable" si se tratase del espectáculo de una compañía amateur. 69 euros por esta... cosa es, simplemente, una ESTAFA.
Ahora, con el AVE, no hay excusas. Gástate la pasta en el tren y disfruta de un buen espectáculo casi por el mismo precio.

The nominees are...

El 27 de febrero se entregan en Los Ángeles los premios Oscar y ya conocemos a los candidatos. La ausencia de sorpresas y la elección de los presentadores (Anne Hathaway y James Franco) no auguran una gala inolvidable. A pesar de ello, no pienso perdérmela. De pequeño recuerdo haber pasado más de una noche en vela para poder ver en directo la ceremonia, antes de que pasara a emitirse por un canal de pago. Adoro estas entregas de premios: las caras de los nominados en pantalla segundos antes de verse perdedores, los vestidos de las actrices, los chistes del presentador de turno, los números musicales...
Pero, al lío. El discurso del rey y La red social parten como favoritas, aunque no hay que perder de vista la última de los Coen (olvidada en los Globos de Oro a pesar de su espectacular taquilla en los USA), un western titulado Valor de ley. Fueron los Coen los que regalaron a Javier Bardem un papelazo en No es país para viejos, que le reportó una estatuilla hace dos años, y vuelve a estar en la terna de candidatos, esta vez en la categoría de Mejor Actor Principal por Biutiful.
¿Qué elegirán los académicos? ¿Optarán por la corrección "british" de El discurso del rey o por el perfecto engranaje de la peli de David Fincher?
Todos los candidatos en http://oscar.go.com/

Una barbaridad

Si del resultado final de una película pudiera inferirse el estado mental del realizador en el momento de hacerla, podríamos concluir que Álex de la Iglesia estaba fatal cuando se le ocurrió hacer Balada triste de trompeta. Porque de una mente "limpia" no puede salir esta obra tan desasosegante, tan al limite. Historia de dos payasos que pelean por el amor de una mujer en las postrimerías del franquismo, Balada... desafía cualquier convención ética y moral y coloca al espectador en una duda continua: ¿hay en algo en esa panda de perturbados con lo que yo pueda sentirme identificado? ¿Por qué me fascina tanto algo tan profundamente desagradable? Puede que la gozosa sensación de libertad que destila desde el minuto uno hasta que acaba, ese voy-a-hacer-lo-me-dé-la-gana que muchos envidiamos en el proceso de la creación artística porque nos vemos incapaces de saltarnos las normas y al que, incluso, podemos perdonar los vaivenes caprichosos de un guión deslavazado al que afluyen torrencialmente poderosas y sugerentes imágenes, sea lo que resulta tan irresistible de un film del que Raphael, tras un pase privado, comentó : "¡qué barbaridad!". 

La ley Sinde(scargas)

El rechazo del Congreso de los Diputados a la conocida como "Ley Sinde" ha provocado un agrio debate entre defensores de la propiedad intelectual y aquellos que consideran que Internet debe ser un territorio ajeno al Derecho. Los primeros creen que la actual legislación perjudica a la industria cultural, al permitir que contenidos protegidos circulen con total libertad por la red. Los segundos piensan que los internautas tienen todos los derechos pero ninguna obligación (¿alguien estaría de acuerdo en permitir que los pedófilos camparan a sus anchas entre webs, foros de debate y programas de intercambio de archivos?).
Nuestra relación con la cultura es, cuanto menos, esquizofrénica. Por una parte, todos vemos películas o escuchamos música o leemos libros como si éstos hubieran caído del cielo. Es decir, nunca pensamos en la persona que crea, que trabaja, que se esfuerza, que dedica muchas horas de un día en plasmar, de la manera que sea, su talento. Lo que pasa es que eso debe pagarse. Igual que se paga el pan al panadero, el coche al concesionario o el piso al banco. Por otra parte, creo que el hecho de que nos siente tan mal pagar por un disco, una película o un libro, tiene que ver con nuestra manera (histórica) de ver la vida. España es el país que inventó la picaresca: el pillo nos suele caer simpático. Pillos hay en todas las esferas de la vida española: en la política, en los medios de comunicación, en la farándula (¿os acordáis de Lola Flores, cuando pidió que cada español le diese una peseta para poder pagar a Hacienda?). De pillos están los mercadillos llenos. Nos encantan los mercadillos. Y nos importa poco la procedencia de aquello que nos venden. Si vas a Nueva York, por ejemplo, y te das una vuelta por Chinatown, compruebas que el 80% de sus visitantes son españoles. ¿Cómo explicar que ocupemos el tercer puesto en el ránking de países del mundo con más descargas ilegales? No deberíamos estar orgullosos de ello. Reino Unido y Francia llevan tiempo luchando contra la piratería y sus leyes son mucho más duras para los usuarios que las que pretendía implantar el gobierno, entre otras cosas porque cargan la responsabilidad sobre el usuario. Otra cuestión es que hayan logrado reducir la piratería.
Lo curioso es que este tema, lejos de provocarme respuestas absolutas, despierta en mí muchos otros interrogantes. Por ejemplo, ¿por qué en un país como Suecia, que suponemos avanzadilla del estado de bienestar, cuna de civismo y tolerancia, un país culto e impulsor de la igualdad entre hombres y mujeres, el tercer partido más votado es el Piratpartier? ¿Por qué un gran cineasta como Jean-Luc Godard se muestra contrario a la ley anti-descargas de Sarkozy? ¿Es menos "artista" Álex de la Iglesia por defender lo contrario?
Menos dudas tengo en lo que respecta a la poca adaptación de la industria a los nuevos tiempos. Esto se veía venir: Internet ha supuesto una revolución histórica y, mientras que unos se subieron al carro, otros decidieron enfrentarse a ella. Y, claro, han perdido. Por no hablar de la antipática gestión de algunas entidades como la SGAE o por lo extraño que resulta que alguien siga cobrando por cosas que han hecho otros hace muchos años.
Algo hay que hacer, no sé qué exactamente. Pero no podemos despreciar el trabajo de gente que nos hace soñar, reír o llorar con sus películas, con su música o con sus libros.
Aunque a mí no me gusten.

Bye Blake, bye

Ha muerto Blake Edwards, uno de los mejores directores de cine de la historia y un genio de la comedia (y, a veces, también, del drama, como demostró en "Días de vino y rosas"). Reconozco que me tira más el Edwards de "El guateque" y "La pantera rosa" que el de "Desayuno con diamantes", aunque entiendo el mito. El dúo que formó junto a Peter Sellers me resulta irresistible, imposible no soltar una sonora carcajada en cualquiera de los títulos en los que colaboraron juntos. Al dúo deberíamos añadir un tercero: Henry Mancini, el inolvidable compositor de "Moon River".

Un globo, dos globos, tres globos

Se han dado a conocer las candidaturas a los próximos Globos de Oro y me ha alegrado comprobar que la estupenda Emma Stone opta al premio a la Mejor Actriz de Comedia o Musical por su papel en "Rumores y mentiras", una divertida película que llena con gracia y encanto a raudales. Atención a "La red social" y a "Black Swan", que podría reportarle a Natalie Portman el primer Oscar de su carrera, dos de los títulos más repetidos de la lista. En el apartado de Televisión, sección Drama, se cuela la primera incursión televisiva de Martin Scorsese, "Boardwalk Empire", y vuelven a sonar con fuerza las historias vestidas de canciones de "Glee".  Javier Bardem se queda fuera de la terna de candidatos a Mejor Actor, aunque "Biutiful" consigue ser nominada en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Me quedo con la italiana "Yo soy el amor" y la inconmensurable creación de Tilda Swilton en este filme.
La lista completa de candidatos, aquí.